バヤデルカ（レニングラード国立バレエ）

レニングラード国立バレエの「バヤデルカ」（フランス語では「ラ・バヤデール」）を、Bunkamuraオーチャードホールで観ました。席は正面の一番高いところ。遠くはあっても舞台全体を見渡すには申し分ない位置ですが、演劇性の高いこの作品を観るにはダンサーの表情が見えない点がマイナスだったかもしれません。

「バヤデルカ」はマリウス・プティパ振付、レオン・ミンクス作曲で1877年初演。古代インドの詩人カーリダーサの「シャクンタラー」を題材にした異国趣味の大スペクタクルです。今回の見どころはニキヤのスヴェトラーナ・ザハロワとソロルのファルフ・ルジマトフという配役と共に、最後に「寺院崩壊」の場面が加わっているかどうかという点にありました。というのも旧ソ連では「バヤデルカ」のクライマックスである「寺院崩壊」の場面は省略され「影の王国」で終わる演出が一般的で、これは悲劇的な結末が国の意向にそわなかったため「影の王国」で幻想的に終わることとされたものと言われており、この点は同じく国の政策によって悲劇だったのをハッピーエンドに改めさせられた「白鳥の湖」と似ています。ちなみにバレエ・ブラン（白いバレエ）の代表とされる「影の王国」は「白鳥の湖」の第2幕に影響を与えているのだそう。というのも、1877年の初演が失敗に終わった「白鳥の湖」はプティパとレフ・イワノフによって1895年に新たな振付で再演され成功を収めていますが、そのイワノフが1877年の「バヤデルカ」初演時にソロルを演じている（もっともその頃のソロルには踊る場面はなくマイムによる演技だけが求められていたとのこと）からです。

第1幕第1場はいかにもエキゾチックな寺院の前庭。ここで踊られるソロル（ルジマトフ）とニキヤ（ザハロワ）のパ・ド・ドゥでのザハロワのキレの良い踊りの中に、恋人との出会いの喜びと舞姫としての芯のようなものが感じられました。第2場へはペルシア絨毯のような絵柄の幕がおりて時間をつなぐ演出。第2幕の婚約の儀式はオールド・バレエらしく、偶像の踊り、インドの踊り、太鼓の踊り、壺の踊りなどのディヴェルティスマンが次々に繰り出されます。全身金色の偶像の踊りは期待していた割にはぴんと来なかったのですが、周りで踊っていた子供たちの踊りがユーモラス。それよりも何よりも、太鼓の踊りの男性群舞がもの凄い迫力で圧倒的です。そして、もう1人の主役であるガムザッティ（オクサーナ・シェスタコワ）のダンスが素晴らしく、男性陣も根性の入ったリフトを決めてサポート。ニキヤの花籠の踊りも見どころの一つですが、ここでは背後で同時に演技が進行しているので踊りに集中できないきらいがありました。ここに限らず舞台、音楽と観衆との間合いが悪くて拍手がしたいときにできなかったり集中したいのに集中できなかったりしましたが、これは自分が「バヤデルカ」を観るのが初めてだったからかもしれません。かたや「幻影の場」（「影の王国」）では32人のコール・ド・バレエの統一感が素晴らしく、トリオでは第1ヴァリエーションがしっかり見せてくれました。また、ここで踊られるニキヤとソロルのパ・ド・ドゥではルジマトフの大きなジャンプに風格が漂い、ニキヤの踊りでのザハロワの足の高さと立ち姿の美しさも特筆ものです。

そして、最後にはやはり「崩壊」の場面が用意されていました。この「崩壊」を上演する場合は、神罰が下って世界が崩壊した後にソロルとニキヤの魂が天上で結ばれる演出が一般的だそうですが、これはソロルが藩主ドゥグマンタによる強制によりやむなくガムザッティと婚約したと考えないと話がつながりません。しかし今回の演出では、ソロルが誓いを破り心変わりをしたことが悲劇の原因であると解釈しており、したがって結婚式の場面に登場したニキヤの亡霊の最後のポーズは呪いと復讐であって、当然ソロルはニキヤと天上で結ばれることなく瓦礫の下敷きとなって非業の死を遂げていました。