NINAGAWA 十二夜

私の大好きな映画の一つ、『恋に落ちたシェイクスピア』でのグウィネス・パルトロウは、本当にきれいでした。この映画のラスト、主人公のシェークスピアの脳裏に浮かぶヴァイオラの後ろ姿が、日差しのきつい浜辺をひとり歩く姿がせつないのですが、彼女にあてて映画の中のシェークスピアが書いた戯曲が、「十二夜」。

7月の歌舞伎座は、菊之助丈が蜷川幸雄を演出に迎えてこの「十二夜」を歌舞伎にするということで注目を集めていました。そのこと自体が冒険だし、昼・夜とも同演目、ソワレ休演日ありという歌舞伎座では聞いたことのない興行スタイルもリスキー（2・三日おきに半休を入れなければ、とても身体がもたないでしょうし）。こうした制約にあえて挑んだ関係者一同の心意気に、まずは拍手です。とはいえ、あらかじめシェークスピアの原作を読んでみて不安に思ったのは、五幕18場とめまぐるしい場面転換を、歌舞伎座の舞台機構の上で4時間弱の枠の中でスムーズに実現できるのかどうかということ。大胆に翻案してシンプルに仕立てるのかとも思いましたが、場内で筋書を読んでみると、幕数こそ序幕・二幕目・大詰の三幕にしてあるものの、場数は9・3・6の合計18場と変わりません。大丈夫か？

幕が上がると、舞台全面が鏡になっていて客席が映るのに驚きます。これはハーフミラーになっていて、背後に照明が入ると舞台上の満開の桜が見える仕掛けです。そこにはチェンバロと少年合唱隊がいて歌声が披露され、日本にして日本にあらざる中世的な雰囲気が漂います。この芝居では、歌舞伎には珍しく客席の照明は最後の大団円を除いて常に消灯されており、舞台転換は多くが暗転を伴って行われます。そのため舞台上にも花道の上にも黒い敷物が敷き詰められていて、白色灯を使ったスポット照明で登場人物を浮かび上がらせる手法も演劇的です。鏡はいたるところに使用されており、背景全面を覆う場合もあれば、セットの襖が鏡になってもおり、チョボ床や黒御簾の壁も鏡。男を演じている女、という役柄を男が演じているという不思議（もっともそれはシェイクスピアの時代でも同様）、そのシェイクスピア劇を歌舞伎のフォーマットで演じているという不思議、そうした重層的な不思議を客席に共有させるための大掛かりで手っ取り早い仕掛けが、冒頭の鏡だったのでしょう。

さて、大篠左大臣の信二郎丈が織笛姫に受け入れられない嘆きの台詞の場面で、床の下から細動が響いてきてこりゃくるなと思ったら案の定、大きな地震（中央区で震度4）。地鳴りがする中、客席からは悲鳴も上がりましたが「地震が怖くて芝居が観れるか！」と強がりながら平静を装って（？）いると、舞台上の信二郎丈は少しも動じず芝居を続けており、そのキリのいいところへ「萬屋！」と声が掛かって大拍手。続く第二場では舞台中央奥が割れて大船が現れ、そこでさっそく菊之助丈による主膳之助と琵琶姫の双子の兄妹の早替りが披露されます。以下、芝居はシェイクスピアの原作に沿って進んでいき、ストーリーはもとよりセリフの端々までも原作にかなり忠実なのには驚きました。

出演者の中では、なんと言っても菊之助丈が大奮闘です。獅子丸実は琵琶姫という役柄で、男言葉を使っていますが気が緩むとつい女の声や仕種が表に出てしまい、あわてて男言葉に修正するのが笑えます。また亀治郎丈の腰元麻阿が、左團次丈の桐院鐘道と酌み交わす最初の出ですでに一種の気っ風のよさを感じさせていましたが、桐院鐘道・安藤英竹と共に丸尾坊太夫に一泡吹かせる謀議をこらす場面での存在感は原作のマライアを超えて完全に主役級。坊太夫を騙す手紙を書くのは？との桐院鐘道の問いに「はいっ！」と勢いよく手を上げて一気に主犯格に躍り出る麻阿は、下手をすると悪女なのですが愛嬌があってそうは見せず、以後も彼女（？）の一つ一つの仕種に場内からくすくす笑いが起きていました。安藤英竹の松緑丈も、今までにない怪演。白塗りにパンダのような赤い隈。長者風の赤い衣裳の下に赤い派手な靴を履いており、これを脱ぐと左右で色の違う靴下。これも原作のサー・アンドルー・エイギュチーク以上の阿呆ぶりで、最初は度肝を抜かれていた観客も、桐院鐘道にそそのかされて獅子丸に果し状を突きつけることになった安藤英竹が啖呵なら得意と言って成田屋の荒事のカッ、カッ、カッ、ンゴゴーッ！をやってみせると大ウケ。左團次丈の桐院鐘道、菊五郎丈の坊太夫も楽しんで演じている感じで、それぞれにぴったりはまっており、とりわけ鬱金色の装束に身を固め薄ら笑いを浮かべた坊太夫の姿に麻阿がしえーっ！とのけぞるあたりは腹を抱えました。

ただ、その坊太夫が桐院鐘道らに打ち据えられて気絶するのは救いがなくてちょっとやり過ぎ。もっともその分、手ひどい悪戯を仕掛けられていたことを知った坊太夫が、なぜかドロドロと太鼓が鳴る中で妖術使いのように比叡庵五郎を引き寄せて鬱金色の下帯で首を締め上げたので、まぁおあいこではあります。また、難しい存在だったのが、菊五郎丈が坊太夫との二役で演じた捨助。筋書の解説に脚本の今井豊重氏も書いているように、原作で狂言回し・幕引きを担う道化師（fool）という役回りが歌舞伎の時代物の世界観には存在しないことが、捨助の存在やその台詞の意味をわかりにくいものとしていました。一方で時蔵丈が赤姫の扮装で織笛姫を演じたのは、最初はちょっと老けたお姫様だなぁ、という感じでしたが、確かに琵琶姫とキャラクターがかぶってはいけないし、獅子丸をその地位と品格で上回らなければならない上に、乙女の向こう見ずさのようなものまでも出すという難しい役ですから、性別・年齢を自在に超越する歌舞伎らしさを最も活かせた配役だったかも。これに対して下座音楽にはチェンバロやハープが（おそらくはテープで）導入されていましたが、竹本の活用も含めて歌舞伎の道具立てにこだわってほしかったような気もします。そして冒頭の不安どおり、合計18場もの場面転換は、いくつかは道具幕によって簡略化されていたものの、廻り舞台では、やはり冗長な感じが否めませんでした。そういえば道具幕で示される港の場や宿場外れの場で、座頭の一群が何の脈絡もなく通過していくのですが、筋書で役名を見ると利亜市・馬久市・波六市！言うまでもなく、リア王、マクベス、ハムレットの洒落です。

そうこうしているうちに大詰第六場。最後に獅子丸と主膳之助が同時に舞台上に登場する場面は、いったいどうするのだろうと思っていたら、なんと獅子丸はお面で出てきた！いや、確かにここはこうするしかないんだろうけれど……まぁ、ここまで鮮やかな早替りを存分に見せてくれていたのですから、最後くらいはいいか。大団円は、二組のカップルが二重の太鼓橋を渡って登場。本物の菊之助丈は琵琶姫の方に替わっていて、素晴らしく艶やかな姿を見せてくれました。そして登場人物の全員が舞台上に揃い、花道を引き上げる捨助を見送りつつ華やかに終わります。