くるみ割り人形（キーロフ・バレエ）

キーロフ・バレエの「くるみ割り人形」を、グリーンホール相模大野で観ました。会場はちょっと小振りではあるもののオーケストラピットも備えた立派なホールで、開場時刻を少し過ぎたところで中に入ってみるとオケが音出しをしており、さらに舞台上手には打楽器群、下手にはこの演目ならではのチェレスタが置かれていました。

チャイコフスキーの三大バレエ曲といえば「白鳥の湖」（1877年初演）「眠れる森の美女」（90年）、そしてこの「くるみ割り人形」（92年）ですが、最後に作曲されただけあって「くるみ割り人形」はとりわけ美しく、また親しみやすい曲が全編にちりばめられています。私が初めてこのバレエ曲に接したのは中学生の頃に見たディズニーの「ファンタジア」だったと記憶していますが、その後もいろいろな機会に断片的に耳にしていたメロディーを後から「これも『くるみ』なのか」と驚くことが少なくありませんでした。

その「くるみ割り人形」は、プティパとイワーノフが振り付けた初演時はあまり評判が良くなかったそうです。当時のバレエはマイムを大幅にとり入れていて第1幕は子供中心のマイムが続き、一方大詰めのグラン・パ・ド・ドゥはディヴェルティスマン（ストーリーと関係のない踊り）の最後に登場する金平糖の精と王子に踊らせていたことが原因で、このためにストーリーがただのおとぎ話に終わってしまっていたことになります。その後、ロシアでは主人公の少女の名前をクララからマーシャへ、設定をドイツからロシアへ移し、さらにワイノーネンが3幕構成にした上でくるみ割り人形が変身した王子とマーシャにグラン・パ・ド・ドゥを踊らせたことによって、ストーリーが一貫性のあるものになり、夢見る少女から理想の女性への精神的な成長の物語に進化しました。今回のキーロフ・バレエの「くるみ割り人形」は、このワイノーネン版の演出によるものです。

小さい序曲に続いて始まる第1幕は、雪の中人々が集まるシーンからクリスマス・パーティーの場面へ。舞台装置も豪華できらびやか。有名なマーチにのっての群舞や黒人の人形の踊りが楽しく踊られます。短い第2幕はねずみと人形の戦争の後にマーシャと王子の最初のパ・ド・ドゥがありますが、フィッシュのところでよっこらしょという感じなのがちょっと……。一方、雪片の精の群舞はコール・ド・バレエの見せ場で、幻想的で極めて美しいものです。

メインの第3幕では「白鳥」や「眠り」でも見られるキャラクター・ダンスが楽しいのですが、アラビアの踊りが流麗な旋律にのってエキゾチック、中国の踊りもキレの良いダンスで目をひき、カーテンコールでもとりわけ拍手を集めていました。ロシアのトレパックもコサック風（？）開脚ジャンプで頑張っていましたが、パ・ド・トロワがちょっと不安定だなと思ってみていたらやはり最後の決めのポーズで真ん中の男性がぐらっとバランスを崩してしまいました。有名な花のワルツに続いて、いよいよグラン・パ・ド・ドゥ。ワイノーネン版ではアダージョで4人の男性がヒロインをサポートし、この点「眠り」のローズ・アダージョに通じるものがあります。「白鳥」のオディールのグラン・フェッテ・アン・トゥールナンや「眠り」のオーロラ姫のポワント・バランスのような派手さはないと聞いていたのに、大胆なリフト（空中での受け渡しまで！）や半回転しながら飛び込んでのフィッシュ、ポワントでのバランスの連続など、決して地味ではありません。男性のヴァリエーションは高さがあり、ヒロインのヴァリエーション（チェレスタの曲が有名）もきっちりした踊りでした。最後にお菓子の国の登場人物全員でマーシャを高く掲げたところで舞台は暗転、目を覚ましたマーシャがくるみ割り人形を抱き上げるところで幕がおりて終演。

全体を通してみると、ところどころラフに感じる部分もあるにはあったのですが、それでも十分に楽しめる内容でした。