オネーギン

新国立劇場オペラハウス（初台）で、東京バレエ団『オネーギン』。本作は19世紀ロシアの文豪プーシキンの韻文小説『エヴゲーニイ・オネーギン』を原作とし、1965年にジョン・クランコがシュトゥットガルト・バレエ団のために制作した3幕6場のバレエ作品で、クランコおよびシュトゥットガルトの代表作とされるだけでなく、広くバレエ史における物語バレエの金字塔とみなされています。

なお、プーシキンの『オネーギン』は先にチャイコフスキーによってオペラ化（1879年初演）されていて、クランコは当初その音楽を用いてバレエ化することを構想したそうですが、最終的にはチャイコフスキーのピアノ曲や他のオペラ曲を編曲して組み合わせており、オペラ『オネーギン』の音楽は用いられていません。

このバレエ『オネーギン』には第1幕と第3幕に主人公オネーギンとタチヤーナが踊るパ・ド・ドゥがあり、前者は「鏡のパ・ド・ドゥ」、後者は「手紙のパ・ド・ドゥ」とも呼ばれて、そこだけが取り出されて上演されることがあります。私自身もそうしたかたちでこれらのパ・ド・ドゥを観てきており、たとえばCOVID-19の余波が続く2021年に開催された第16回世界バレエフェスティバルではフリーデマン・フォーゲルが同じ日にドロテ・ジルベールと第1幕のパ・ド・ドゥ、エリサ・バデネスと第3幕のパ・ド・ドゥを踊るという場面にも遭遇しているのですが、全幕で観たことはこれまでありませんでした。しかし、今年の3月に映画『ジョン・クランコ バレエの革命児』を見て『オネーギン』の重要性を再認識し、2024年のシュトゥットガルト来日の際に上演された本作を見逃していたことを深く後悔したことから、次の機会は逃すまいと思っていたところへ折よく東京バレエ団から本作の上演がアナウンスされたため、一も二もなくチケットをゲットしたというわけです。この東京バレエ団による『オネーギン』は2010年・2012年以来の三度目の上演ですが、プログラムを読むと東京バレエ団の、と言うより斎藤友佳理団長の本作に対する思い入れの深さが窺えて、そういう意味でも貴重な機会になりました。

さて、上記の通り今回は初めての『オネーギン』なので、冗長にはなりますが以下にストーリー展開を一通り追いながら、そのところどころに感想を差し挟むことにします。

第1幕

第1場はラーリナ夫人邸の庭。タチヤーナたちの家は田舎地主という設定なので、舞台奥の湖水を高い木々が囲む牧歌的な情景が書き割りによって描かれています。ここで舞われる主要なダンスの最初のものはオリガ（工桃子）とレンスキー（大塚卓）のパ・ド・ドゥで、この時点での二人らしく多幸感に満ちた多彩なパがプロムナードでぐらつく場面もあったものの次々に繰り出されます。続くタチヤーナ（沖香菜子）とオネーギン（柄本弾）のパ・ダクシオンは、田舎に育ち本の世界の中で夢見るばかりだった少女とその目の前に首都からやってきた青年貴族との（つまりは田園と都市との）距離感が、タチヤーナのためらいがちな動きとオネーギンのアンニュイな佇まいによって克明に描かれました。最後に下手へ立ち去ろうとするオネーギンの手を後ろからとろうとして届かなかったタチヤーナが寂しく上手に消えた後には、一転して村の青年たちによる賑やかな「ロシアの踊り」。若者たちのアクロバティックな登場やコサックダンス、娘たちの明るい群舞に続いて、男女が組んで縦列を作り舞台上を斜めに全速力で駆け抜ける場面の疾走感に対して、客席から大きな拍手が上がりました。

第2場はタチヤーナの寝室で、ここで踊られるのが「鏡のパ・ド・ドゥ」。オネーギンへの手紙をしたためているうちにうたた寝をしたタチヤーナが夢の中で鏡の前に立つと、自分の姿（ボディダブル）と共に現れたオネーギンが鏡の中からこちらへ進み入って、タチヤーナとパ・ド・ドゥを踊ります。このときのオネーギンはタチヤーナにとって理想の男性像なので、その仕草も表情もタチヤーナに対して優しく、かつ情熱的。ダイナミックなリフトが多用されてタチヤーナの高揚感がありありと伝わってきました。それにしても全3幕の第1幕にしてこの高難度かつ運動量の多いダンスを踊らなければならないオネーギンは大変だ！と思いましたが、プログラムに掲載されていた木村和夫氏（前回公演でオネーギン役）によれば、このきついパ・ド・ドゥがうまくいけば以後は芝居に集中できてあとは流れで勝手に連れて行かれる感じなのだそうです。なるほど。

第2幕

第1場はタチヤーナの名の日（聖名祝日）の祝いが行われる広間。いかにも田舎地主といった風采の老人たちに対しオネーギンは軽侮の色を隠そうともせず、タチヤーナと儀礼的に踊りはしたもののすぐに下手のテーブルに引き下がります。この後、広間の中央では人々が賑やかに踊っているのですが、明らかに鬱屈した様子でトランプを玩ぶダークなオネーギンの方に存在感があり、見ていてはらはらするほど。やがて人々が別室へ消えた頃合を見計らってオネーギンはタチヤーナに手紙を突き返しますが、プーシキンの原作では、オネーギンの拒絶は年上の分別のある男性としてタチヤーナのはしたない行為をたしなめる穏やかなものだということなのに対し、本作でのオネーギンはあからさまに苛ついた様子で、タチヤーナの目の前で手紙を破り捨ててしまいます。これに深く傷ついたタチヤーナは、それでも健気にグレーミン公爵（安村圭太）と挨拶を交わした後に、下手にすわり背を向けているオネーギンを強く意識した悲痛なヴァリエーションを踊るものの、ついにテーブルを叩いて立ち上がるという明確な拒絶をオネーギンから示されて走り去ります。ここまでくると観客はすっかりタチヤーナに感情移入しているので、オネーギンはなんてひどい奴なんだとその憎々しさに怒りを覚えるほどですが、これに飽き足らないオネーギンはオリガにちょっかいを出し続けてレンスキーの怒りを買い、とうとう決闘を申し込まれることに。

第2場は短い決闘の場面。タチヤーナとオリガの制止もかなわずオネーギンのピストルによりレンスキーは斃れ、さすがに良心の呵責を覚えて沈み込むオネーギンの姿が、彼に血の通った人間性の片鱗を初めて見せて幕が閉じました。

第3幕

第1場はサンクトペテルブルクのグレーミン公爵邸で、ローマ建築風の円柱や大きな大理石像（「アポロンとダフネ」）が作る広いボールルームでの舞踏会は、正装の男女がさまざまなフォーメーションを作って踊る壮麗なグランド・ポロネーズ。その場に招き入れられたオネーギンは放浪の旅から戻ってきたところですが、心に密かに澱のようなものを残していることがウィリ風の女性たちとの幻想的なダンスによって示されます。オネーギンの夢想が覚めたところに現れたグレーミン公爵夫妻のパ・ド・ドゥは愛情に満ちたもので、終盤に第1幕のオリガとレンスキーのパ・ド・ドゥに通じるプロムナードも見られましたが、成熟した貴族階級の一員としての二人の優雅さは第1幕のそれとは異なるものでした。そして、グレーミン公爵と踊る夫人がタチヤーナであることに気づいたオネーギンは動揺を隠そうともせず、彼と対面し驚きながらも足早にその場を後にしたタチヤーナを見送るオネーギンの姿にはかつての傲慢な様子が微塵も見られません。さらに第2場への場面転換に際して幕と紗幕が作る細い横長の空間で演じられるのも、冷たく接した娘時代のタチヤーナや決闘で命を奪ったレンスキーといった、今となっては後悔と共に思い出される過去です。

そしてラストの第2場、タチヤーナの私室において、夫が外出していった後に現れたオネーギンとタチヤーナの間で踊られるのがクライマックスの「手紙のパ・ド・ドゥ」。拒絶と受容との間を行き来するタチヤーナに対して、一方的な愛を告げて懇願するように迫り続けるオネーギン。ダイナミックなダンスと劇的な音楽が示す激情の嵐にいったんは絡め取られそうになりながらも、ついに手紙を破いてオネーギンに出ていくようにと出口を指差すタチヤーナの姿は毅然としていましたが、絶望したオネーギンが走り去った後に天を仰ぐタチヤーナの表情は、解釈が難しい複雑な感情を示すものでした。