フェイクスピア（NODA・MAP）

以下の表（私が観劇した作品の中からピックアップ）のように、これまでたびたび現代史の中のイベントを芝居にしてきたNODA・MAPですが、今回、日本航空123便墜落事故が取り上げられたことは少々意外でした。

ちなみに私自身は、そのときたまたまNHKのニュースを見ていて「日航機がレーダーから消えた」という第一報を目の当たりにしたことを覚えています。よって予習がなくても芝居のそこそこ早い段階で本作の題材には気付いたことと思いますし、実際には事前に戯曲を読んでから劇場に足を運んでいたので筋書きはわかった上での観劇でしたが、それにしてもあの場面をこれほどの迫力で再現できるとは想像できていませんでした。事前に検索して感想サイトなどを見たところでは、この場面を15分にも20分にも感じている人が少なからずいたのですが、実際にはなんか爆発したぞから最後のパワーを経て静寂に戻るまで7分もありません（無粋ですが腕時計で確認していました）。このことも、この場面のインパクトを如実に物語っています。

ブレヒト幕を多用して繰り返される人格の切替えが芝居にもたらしたスピード感はまさに空を飛ぶようでしたが、それ以上に、クライマックスとなる舞台上でのリアルな墜落場面の迫力は（ありふれた表現ですが）ジェットコースター並に凄まじいものでした。そして役者たちが演じているこの修羅が1985年8月12日に日本航空機の中で現実に起こったことであることに戦慄し、心を強く揺さぶられました。524の魂と、地に落ちるぎりぎりまで、空の高みを目指して発せられ続けた言葉の重みは、役者の肉体と声を通じて再現されることによって、再び命を得たようです。

フライヤーに書かれた言によれば、30年ほど前にこの音声の記録に触れた野田秀樹はいつの日かこのコトバの一群が舞台にのれるような芝居を思いつきたいものだと不謹慎にも思ったとあります。野田秀樹もシェイクスピアも、戯曲として書き連ねる言葉は基本的に虚構（フェイク）ですが、フェイクではないこのコトバの一群を舞台に乗せるタイミングが今だと考えられた理由は不明です。確かに、超大国の元首が「フェイクニュース！」を連発し、SNS上に氾濫する真偽不明な情報に人々が踊る昨今ではありますが、その到来を作者が予測して待っていたとも思えませんから。とはいえ「死」に向かう飛行機の中で交わされた言葉の一群、とりわけ本来は「機首を上向かせろ」という意味の頭を上げろを息子に贈る「生」への言葉に変換してみせたその手腕は、やはり劇作家ならではのものでした。つまりこの戯曲は、ノンフィクションに対する敗北宣言では決してないのです。

以下、主要キャストについて。

高橋一生

初めて観ましたが、全体を通して端正な役者振りが際立ちました。コーディリアやデズデモーナ、マクベス夫人を演じるときは女らしく、皆来アタイに頭下げろと言い放つときは傲慢に、さらには絶叫を続ける場面もありますが、それであっても品を失わず。ところが、終盤で机の上に仰向けに横たわった彼の頭から舞台上へ雨のように汗がしたたっているのを見たとき、この端正さが膨大な運動量をこなした上でのものであることに気付き、感動を覚えました。

ところで、彼の役名「mono」とは何なのか？アブラハムと三日坊主に問われたmonoはくせ者のモノ？と聞かれて一つの音ってことだよ、monoと答えています。この芝居の冒頭の独白monologueで語られる通り「誰もいない森で紡がれた言葉」のイメージを端的に示す名前ですが、終盤で飛び立つ直前のmonoは3歳の息子に戻った楽に別れを告げながらパパは神様からの使いの『mono』だとも説明して、オタコ姐さんから神様からの「死者」。死人だろ？という言葉を引き出していました。そして匣の中にあったものは「monoの言葉」＝「物語り」？でもそれではあの言葉が虚構になってしまうから、どうやらこれは違いそうです。

白石加代子・橋爪功

芝居の中でも高校の演劇部の同級生という設定でしたが、実際にも同じ79歳。この年齢でこの動きと声とこの膨大なセリフの量というのは、さすがというよりまさかという感じです。本作はこの2人がいて初めて成り立った芝居だったと思いますし、この2人の存在によって全体のテンポが落ち着き、舞台上で発せられる言葉が客席に無理なく届くようになっていたとも思います。

橋爪功は直近では2015年の「エッグ」（再演）、その前には2012年の「エッグ」、2010年「ザ・キャラクター」と2009年「パイパー」で観て毎回その演技に唸らされてきたのですが、今回も予想に違わぬ名優ぶりでした。その役名「楽たの」については、最後に皆来アタイがタノ死んで、タノ生きていこうと呼び掛けた通り、自分の中で何かが死んで新たに生きる決意を得る役柄を象徴する命名だったのでしょう。きっと。

かたや白石加代子さんの方は、1994年の「虎〜野田秀樹の国性爺合戦〜」以来でした。冒頭の自己紹介で自ら説明していた通り「百物語」シリーズで観る者を震撼させる憑依の女優、それなら確かにイタコに適役と思わせておいて、実際にはイタコ名代に昇格できずに見習生活50年という微妙な立ち位置を可愛らしく演じていたのがまさにツボです。なお、白石加代子さんが冒頭とラストでリアルな女優と架空の劇中人物との間を行き来するのも本作のモチーフである「虚実」の視覚化かと思われますが、そのときはアンサンブルの1人が舞台に現れて白石加代子さんと向き合い互いに腰を折って伸ばした手をつないだ状態から、もう1人のアンサンブルが片方の着ているイタコの衣装をくるっとひっくり返してもう1人の身体に移し替えるという手際の良い変身手順を見せてくれていました。

川平慈英・伊原剛志

川平慈英は三谷幸喜の作品によく出ているそうですが、NODA・MAP初参加となった本作でも熱量の高い役柄を巧みにこなしていました。探知機の音源を探るアブラハムが三日坊主に片腕を持たせて身を客席へとせり出してきたとき、最前列に座っている私は2メートルくらいの距離で一瞬その目ヂカラと対することになってドギマギ。一方の伊原剛志は、もともと三日坊主の役を演じるはずだった大倉孝二が体調不良のために降板した後を受けての急遽の代役（来年？え、今月？）でしたが、そうした舞台裏の気配は微塵も見せず、川平慈英とのペアも自然で相性が良かったと思います。彼の芝居を観るのも（映画を除けば）上述の「虎〜野田秀樹の国性爺合戦〜」以来27年ぶり。

ところで「アブラハム」は預言者＝神の言葉を預かる者だとすんなり理解できますが、「三日坊主」はどこから来たネーミングなのでしょう。墜落が起きたのが8月12日で、ボイスレコーダーが回収されたのが14日＝3日目だったから？

前田敦子・村岡希美

前田敦子さんはこんなに声が通る人だったのか、という驚きがまず立ちました。イントネーションが少々単調ではありましたが、伝説のイタコの毒のある口調と星の王子様や白い鳥のピュアな少年ボイスの使い分けは見事ですし、登場した途端に客席の視線を引きつける力はさすが元センター。そして村岡希美さんは「贋作 罪と罰」「キル」「贋作 桜の森の満開の下」で既におなじみ、今回もきっぷのいいオタコ姐さんをきりりと演じて絶対の安心感。なお彼女はナイロン100℃の所属俳優でもありますが、ケラ作品にはトラウマがあるのでそちらで観ることはあり得ません。

野田秀樹

説明は不要でしょう。

そして最後に、小ネタを含む備忘。

• 舞台上の柱の配置は能舞台を模したもの。手前の小さい2本は目付柱と脇柱、舞台上の大きな2本はシテ柱と笛柱、下手だけにある小さい3本は橋掛リ（一ノ松〜三ノ松）。
• 開演少し前に相方が「懐かしい♫」と反応したBGMは大瀧詠一「夢で逢えたら」。なるほど。
• 皆来アタイが口寄せでリア王の娘（コーディリア）を呼び出そうとするときのセリフ娘よ娘よ娘さんは1960-70年代の子供向けTV番組「ロンパールーム」からの借用（「鏡よ鏡よ鏡さん」）。
• アブラハムと三日坊主が匣を追いかけていた期間は、戯曲では永遠プラス66年となっていますが舞台では永遠プラス36年になり、戯曲冒頭に明記されている2051年8月12日の物語という設定が変更されていました。おかげで今年（2021年＝1985年＋36年）この芝居を観る者には理解しやすくなりましたが、3歳のときに母を亡くした皆来アタイが高卒で恐山に来てからイタコ見習いを半世紀続けて今年が51回目の試験だというセリフ（（18歳ー3歳）＋51年＝66年）とは整合しなくなっていますし、同じく3歳で父を失った楽が仕事（地下鉄職員）を勤め上げて老年に達しているという基本設定も無理なものになっていました。
• 三日坊主とアブラハムが登場したすぐ後に烏女王の口から、神様からの使いだった魂たちは永遠プラス36年の間神様のコトノ葉を取り返すためにmonoを追いかけ続けているうちに彼ら2人を除いて烏になってしまったと説明されており、ここで烏たちも死者（乗客）であったことが暗示されています。その烏たちが人形振りも交えた浄瑠璃口調で交わすセリフは『マクベス』の3人の魔女の会話からの引用です。
• 皆来アタイから楽とmonoを紹介されたオタコ姐さんは楽とmono、絵本の題名みたいな名前して、おめえら、見料踏み倒してんじゃないよと毒づきますが、ここで言う「絵本」はたぶん中川李枝子（作）・山脇百合子（絵）の『ぐりとぐら』のこと。
• シェイクスピアが現れたときにmonoは舞台の袖に引っ込もうとする烏の群れの1人を捕まえ柱の陰で彼を盾にして身を隠しましたが、困り果てつつ苦笑するその不運な烏に「じっとして！なんで笑ってるの？じっとして！」。さらにブレヒト幕でシェイクスピアと入れ替わった皆来アタイがTo be or not to be...（発音は「とべぇ」）と素っ頓狂に腕をひらひらさせている様子に高橋一生は素で（？）笑いながら芝居を続けましたが、皆来イタコにシェークスピアが憑依していたことを指摘する際に「とべぇ、なっとべぇとやりたい放題やって……」と自分も阿呆口調を使ったところで笑いが止まらなくなってしまい、客席は爆笑と拍手喝采。しかもこれに当てられたのか白石加代子が高橋一生に近づいて「セリフ忘れちゃったよ」（←推定）と囁き、すかさずどこからかプロンプトを受けて演技がつながりました。実はこの公演の開幕（5月24日）後しばらくは白石加代子にセリフが入り切らず、途中から台本片手に芝居を続けるということもあったそうですが、この日引っ掛かったのはここだけでした。
• さらにmonoが憑依して語る『ハムレット』の父王の亡霊のセリフには深いエコーがごく自然にかかっていましたが、客席に背を向けていたmonoがこちらを向いてみるとそれは彼自身の語りによるリフレイン（たとえば「私の話に耳を傾けるのだ、のだ、のだ……」）だと判明。こんな具合に高橋一生による笑いのポイントが中盤に用意されていて客席は大喜びでしたが、まさかその1時間後にあの愁嘆場に向き合うことになるとは、このとき無邪気に笑っていた観客のほとんどが予想していなかったことでしょう。
• 僕らは、本当には呼吸していないという星の王子様の言葉を楽が確かめようとする場面。ト書きでは「（星の王子様に近づいて）」とさらりと書かれているだけですが、舞台上では橋爪功が自分の顔を前田敦子の顔すれすれに持っていって約10秒間静止。なんとも言えない微妙な空気が劇場内に漂いました。
• 大切なものは目に見えない。そしてイタコはかつて盲目の者がなることが多かったそう。
• 江の島海岸の弁当箱は、いつもトンビに狙われています。
• シェイクスピアが言及するローゼンクランツとギルデンスターンは『ハムレット』の登場人物ですが、「足跡姫」でも引用されたことがあるくらいなので、野田秀樹はこの2人によほどこだわり（？）があるらしい。
• 楽のセリフの中の時事ネタ二つ。
  • 地下鉄で飛込み自殺を図っていた楽は、ベンチの隣に座っていた男に先を越されてしまう。ところが駅員のアナウンスは「只今、人身事故が発生いたしました。大変ご迷惑をおかけしております」、これを聞いた客たちも舌打ちをして「電車が遅れちゃうよ」。この小さな挿話で笑える人は、芝居というものを二度と観ない方がいい。誰一人、その男の『死』を思わないんだ。
  • 子供の頃、父のことを人殺しと呼ぶ人が家に押しかけてきたことがあります。実際にも、日本航空123便の機長宅には遺族に罵声を浴びせるための電話が相次いだそう。現代の誹謗中傷問題に通じる、浅ましい出来事。
• アンサンブルの中で1人、とりわけその存在を感じさせる女性演者がいました。誰だろうと思って終演後にプログラムを見てみたところ、花島令さん。近年さまざまな舞台に立ち女優・ダンサーとして活躍しているそう。またいつかどこかの舞台でその姿を見られればと思います。