花・flower・華 2026

快晴の日曜日、花見には少し早いですが、山種美術館（恵比寿）で開催中の「特別展 花・flower・華 2026 ―横山大観の桜・川端龍子の牡丹・速水御舟の梅―」を見てきました。振り返れば2024年の同企画にも足を運んでいますが、そのときのサブタイトルが「―奥村土牛の桜・福田平八郎の牡丹・梅原龍三郎のばら―」であったことからわかるように、2年前には奥村土牛《醍醐》が大々的にフィーチュアされていたため、今回はこの作品は展示されておらず、したがって（？）山種美術館の建物の前に植えられている《醍醐》の桜も開花まで前途遼遠という感じでした。

ところで、山種美術館の収蔵作品のうち花を描いたものに関しては『山種コレクション 花の絵画 名品集』というコンパクトな図録が販売されています。前回の展示の際にこれを買い求めていたので、今回もこれでざっと予習をした状態で展示室に入りました。

今回の展示構成は、まず冒頭に一八（一初）という名のアヤメの群生を白と緑で縦構図にまとめた川端龍子《花の袖》を置いた後、第1展示室は「季節の花々」、第2展示室は「幻想の花々」と題してそれぞれのテーマに即した作品を並べています。そして第1展示室は、さらにいくつかのパートに分かれていました。

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春爛漫

春と言えば当然桜が主体で、このパートでは11作品のうち藤をモチーフに取り上げた吉田善彦《藤咲く春日野》を除く10作品が桜を扱っています。しかしその取り上げ方はさまざまで、横山大観《春朝》のように桜の木を単体で描くものもあれば石田武《吉野》のように山を埋め尽くす桜を遠望するものもあり、さらに人物画の道具立てとして桜が描き込まれているものもあって、それぞれに面白いものでした。

これらは鑑賞後にミュージアムショップで買った絵葉書で、伊藤深水《吉野太夫》はいかにも美人画らしく絢爛と明るく、松岡映丘《春光春衣》は平安絵巻風の絵柄の中にさまざまなモチーフ（庭に桜と山吹の花、手前の十二単に藤と蝶の文様、奥の十二単には鶴と葛）が装飾的に描かれてそれらの観察が楽しいもの。加山又造《夜桜》は去年の「桜 さくら SAKURA 2025」でも展示されていて、そのときにも絵葉書を購入したのですが、好きな絵であるためについ同じものを買ってしまいました。

夏の香り

この季節を代表する花としては牡丹が取り上げられ、さらに菖蒲・杜若、紫陽花、朝顔などが並びます。

この日唯一写真撮影を許可されていたのは速水御舟《牡丹花（墨牡丹）》で、その独特の佇まいがなんとも言えません。また、このパートで異彩を放っていたのは川端龍子《八ツ橋》で、六曲一双の屏風に八ツ橋と杜若（青の中に白が混じる）が大胆（ラフ）なタッチで描かれ「会場芸術」の面目躍如といった感じでした。

秋の彩り

秋の花というと菊かな？と思いきや、確かに菊を描いた作品もあるのですが、能装束の文様にも見られるように各種の花を寄せ描きにまとめて「秋草」としたものがこのパートの6作品中半分を占めていました。また、そのうち一つは伝土佐光吉《松秋草図》（17世紀）、一つは酒井抱一《秋草図》（19世紀）と江戸時代の作品が含まれていることも特徴的です。

このうち《松秋草図》は、二曲一隻の屏風に古風にデフォルメされた老松を描き、その周囲に菊・薄・女郎花・藤袴・竜胆・露草を細密な筆致で配するもの。禅僧・沢庵宗彭の和歌賛暮そむる野辺のけしきは春秋と わが家もふかきあかねなるらんを伴っていかにも有り難げですが、華やかな金屏風に描かれているにも関わらず、どこか秋風のひんやりと寂しい空気感を漂わせているところが好ましく感じられました。

冬の華、春の訪れ

単に「冬の華」とせず「春の訪れ」を並置しているのは、桜に負けず劣らず画題として重要な梅の絵をこちらに持って来たいから。

したがってこのパートでは梅が幅をきかせることになり、その先陣を切ったのは淡墨外隈でぼんやりと浮かぶ月を背景に梅が枝を伸ばす酒井抱一《月梅図》だったのですが、老いた紅梅と若々しい白梅を並べた速水御舟《紅梅・白梅》にも（初対面ではありませんが）引き込まれました。

また「Seed 山種美術館 日本画アワード 2024」で優秀賞を獲得した重政周平《素心蝋梅》も、本来黄色いはずのロウバイを鮮やかな青で描いて雪の白と対比させた点が独自の世界観を提示して私の大のお気に入り。しかし上の写真（「Cafe椿」で絵葉書を撮影したもの）では照明の関係からか青色が出ていないので、ぜひ実物を見てその色合いを確認してほしいと思います。

四季の楽園 / 花と器

上記の四つのパートの合間とラストに分散配置されたこのパートの中では、フライヤーの表面を飾る田能村直入《百花》と裏面上部に見られる荒木十畝《四季花鳥》が、花を主題とした山種美術館での展覧会では常連です。前者はその名の通りの百花繚乱、後者はそのサイズと明るい装飾性でそれぞれ明るく、見ていて幸せな気分にさせてくれます。

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さて「第2章 幻想の花々」と題した第2展示室には、伝説に登場する花や空想上の花を描いた作品がまとめられています。このこじんまりとした展示室を私はいつも反時計回りに見ていくのですが、その最初にあったのは川崎小虎《伝説中将姫》でした。中将姫と言えば當麻寺の當麻曼荼羅、よってそこに描かれるのはもちろん蓮ですが、あくまで主題は画面の中央に蓮糸の織物と共にある清らかに淡い中将姫の姿です。かと思えばシュールレアリスム作品のような風合いの作品もこの展示室には置かれていて、いっぺんに多様な画風の作品を見比べることになりましたが、ここで釘付けにされたのは西田俊英《華鬘》でした。

解説によれば、この作品は画家がインドを訪れたときにガンジス川の畔で一体の亡骸が荼毘に付される光景を目にしたことを契機として描かれたものだそう。そういう目で見ると、画面の大半の面積を占めている器のようなものはたくさんの花で埋め尽くされた棺を思わせ、中央の百合とその上の向日葵に見下ろされている鳥は被葬者を象徴しているようにも見えます。主に銀を用いて美と死とを厳粛かつ荘厳に描いたというこの作品は間違いなく初見ですが、これもまた山種美術館でのお気に入り作品の一つとなりました。

こうしてこの一枚だけで鑑賞エネルギーをずいぶん消費することになりましたが、最後に桃源郷伝説に基づき穏やかな仙郷の景色を描く山本梅逸《桃花源図》（19世紀）に癒されて、おかげで無事にこの日の鑑賞を終えることができました。

山種美術館の展示と言うと、これまではどちらかと言えば「新しい絵に出会う」よりも「馴染みの絵と再会する」ことの方が多いという印象でしたが、今回は初対面の絵をたくさん見ることができて、あらかじめの予想以上に新鮮な体験ができました。すごいぞ山種美術館。

いや、しかし加山又造《夜桜》のように絵葉書を二度買いしてしまったケースもあるから、もしかしたら初対面というのは印象ほどには多くなかったのかも？そうだったとしたら山種マジックに化かされたことになりますが、それでもこの展覧会の満足度が下がるわけではありません。

3月11日の鑑賞を終えた後、例によって美術館の1階にある「Cafe椿」で今回の展示にちなんだ和菓子と緑茶のセットをいただきました。青山・菊家が作った和菓子の名前と絵画の対比は次のとおりです。

和菓子	絵画
桜がさね	松岡映丘《春光春衣》
雨あがり	山口蓬春《梅雨晴》
春の夜	速水御舟《あけぼの・春の宵》のうち「春の宵」
花のうたげ	菱田春草《桜下美人図》
花の香り	小林古径《白華小禽》

どれも美しくおいしそうですが、1月の「LOVE いとおしい…っ！」のときに錦玉羹と羊羹を主体とした「かがり火」を注文しようとしたら売り切れだった悲しい思い出があるので、今回は思い切りそちら側に振ったチョイスにしてみました。

雨あがり

雨上がりの柔らかな陽射しを受け、つややかに輝く紫陽花を透明感のある錦玉羹で表現しました。光を透かす姿が涼やかなひと品です。（梅酒風味錦玉羹・白あん）

春の夜

春の夜の月明かりにあでやかに浮かぶ桜をモティーフにしました。花を淡雪羹で、ほんのり桜色の夜空を羊羹で表した優美な和菓子です。（錦玉羹・羊羹・淡雪羹）

どちらもすばらしくおいしいものでしたが、特に「雨あがり」の腰のすわった食感が好ましく、これだけのためにもう一度「Cafe椿」に足を運んでもいいと思えるほど。とは言うものの、もし会期中に再びここに来たなら、せっかくなので残る三品の中からどれにしようかと迷うことになるのは必定ですが。